Невероятно вдохновляющая история

14.09.2017 в 11:31

Пишет  Голландская рулетка:

Тридцать седьмая неделя (11-17 сентября)
"Никогда не поздно начать все заново, никогда не поздно стать счастливым". — Джейн Фонда

Винсент Ван Гог потерпел неудачу как проповедник и начал учиться живописи в 27 лет. После окончания школы Харрисон Форд попытал счастья в Голливуде, но быстро заслужил репутацию актера-неудачника и до 31 года работал плотником. Вера Вонг не смогла попасть в команду по фигурному катанию на Олимпийских Играх и ушла в фэшн-индустрию, но свое первое платье создала только в 40 лет. Джулия Чайлд выпустила первую кулинарную книгу на 50-м году жизни. А Анна Мэри Мозес — одна из главных представителей американского живописного примитивизма — начала карьеру художника в 76, да и то случайно.



Пожалуй, ее биография — одна из самых поразительных и вдохновляющих вещей, которые я прочла за последнее время. Бабушка Мозес, как ее обычно называют, никогда не училась в школе и уж тем более не заканчивала художественную академию. Свой путь эта удивительная женщина начала в 1860 году обычной крестьянкой, которая жила на маленькой ферме и с одиннадцати лет была вынуждена батрачить на богатых соседей. Муж ее был таким же бедным наемным разнорабочим, как и она.



Вся жизнь Мозес прошла в тяжелых трудах. Она просыпалась до зари, доила коров и ухаживала за урожаем, при этом не забывая воспитывать пятерых детей, убирать дом и готовить еду. Неудивительно, что к старости ее организм совершенно износился, но даже когда она уже не могла работать, Бабушка Мозес отказалась сидеть без дела и увлеклась вязанием. К сожалению, вскоре ей пришлось оставить и это занятие, так как ее мучили страшные боли в суставах.



Когда Бабушке Мозес исполнилось 76 лет, дочка посоветовала ей другое хобби — рисование. Первые ее картины висели в местной аптеке. Однажды мимо проезжал инженер, который увлекался живописью и обратил внимание на эти милые, примитивные картинки. Он за бесценок купил несколько и начал выставлять их в своей галерее и показывать друзьям. В считанные годы Бабушка Мозес стала самой знаменитой художницей Америки.



В течение 1940-х годов выставки Мозес прошли во многих европейских странах и в Японии. В 1941 году она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949-м президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. Ее дни рождения отмечались на обложках журналов «Тайм» и «Лайф», а столетие и вовсе стало праздником целого штата Нью-Йорк: губернатор Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября 1960 года «днем Бабушки Мозес».



Ее живопись изображает сельские пейзажи и бытовые сценки, зачастую они многофигурны и напоминают детские рисунки. Бабушка Мозес предпочитала зимние виды, летние писала реже. Один из летних пейзажей Мозес, «Старый пестрый дом» (работа 1942 года), приобретенный у автора после создания за 110 долларов США, был продан в 2004 году на аукционе в Мемфисе за 60 000 долларов. Как сказал один из критиков, «привлекательность ее картин в том, что в них изображен тот стиль жизни, в существование которого американцы так любят верить, но которого больше нет».



Публику поражали не только картины, но и сама Бабушка Мозес, как прозвали ее журналисты. Она впервые взялась за кисть в том возрасте, когда большинство людей уже не ждут никаких подарков судьбы, а тихо доживают свой век. Пока критики ломали копья вокруг ее имени, Мозес продолжала работать в своей провинции. За 25 лет (Бабушка Мозес умерла, когда ей шел 101 год) ею было создано больше 1600 картин, рисунков и иллюстраций.



Бабушку Мозес мало заботило мнение художественного мира. Признание со стороны прессы и политиков скорее утомляло, чем радовало, — приходилось временами покидать родные места и ехать в какой-нибудь грязный, многолюдный Нью-Йорк. Ее не беспокоило, что на ее имени делаются немалые деньги (работы художницы тиражировались в миллионах открыток, марок и плакатов). Но Бабушке Мозес доставляло удовольствие, что она приносит кому-то радость.



«Я оглядываюсь на свою жизнь, как на завершенную дневную работу, — говорила она. — И я довольна тем, как она выполнена. Жизнь такова, какой мы ее делаем. Так всегда было, и так всегда будет».

© по материалам ooops.ru

Рулетка запускается!

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

30.05.2017 в 21:15

Пишет  #SUMI:

х

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

источник часть 1 источник часть 2

«Упорство ― лучший друг сценариста»:202 практический совет Брайана Коппельмана

Брайан Коппельман, сценарист («Шулера», «13 друзей Оушена», «Миллиарды», «Девушка по вызову») и продюсер («Иллюзионист»), составил список из 101 правила для молодых авторов.\

1. Все учебники по сценарному мастерству фуфло. ВСЕ. Смотрите фильмы. Читайте сценарии. Учитесь на них.

2. Правило «Пиши о том, что знаешь» работает, но оно может ограничивать. Пиши о том, что тебя привлекает. Пиши о том, о чем не можешь перестать думать.

3. Все так называемые сценарные гуру — это аферисты. Не слушайте их, если не знаете, к каким фильмам они написали сценарии.

4. Однажды во время, как мне казалось, серьезного и искреннего разговора с отцом я сказал, что хочу писать. Он посмотрел на меня и спросил: «Хочешь писать? Пиши». Это по-прежнему лучший совет на свете.

5. Меньше считайте. Не пытайтесь влезать в рыночные игры. Пишите о том, о чем хочется написать. И пейте побольше кофе.

6. Из всех сценарных правил по-настоящему верно только одно — «писать надо каждый день».

7. Есть целая индустрия мошенников, которые будут говорить вам, что нужно ходить на какие-то курсы, чтобы научиться писать. Не верьте им.

8. Как только вы отдаете свой сценарий в чужие руки, он превращается в товар. Поэтому, пока он у вас, относитесь к нему как к произведению искусства.

9. Вместо сценарных учебников почитайте что-нибудь относящееся к теме вашего сценария. Это должна быть та тема, которая действительно волнует и интересует вас.

10. Все сценарные гуру рассказывают, КАК писать. Но авторы должны думать, ПОЧЕМУ они пишут.

11. Вам не нужно разрешение каких-либо экспертов, чтобы написать свою историю. Повторяйте себе это.

12. Каждому автору следует прочитать книгу Харуки Мураками «О чём я говорю, когда говорю о беге». Там отлично написано про бег, но еще лучше — о писательском мастерстве.

13. Забудьте про конкурсы и агентов, сконцентрируйтесь на том, что вы сами можете контролировать, а это слова на странице и то, что стоит за ними.

14. Первый сценарий, который я написал вместе с соавтором, отвергли все агентства из-за его «бесперспективности». Это был сценарий «Шулеров» (Rounders).

15. Братья Коэн, Чарли Кауфман, Квентин Тарантино никогда не пытались угадать, что Голливуд захочет у них купить. Они просто писали о том, что их волновало — это следует делать и вам.

16. Я сейчас объясню вам трехактную структуру короче, чем это сделано в учебниках. Есть начало, есть середина и есть конец. Так что перестаньте беспокоиться и начните писать.

17. Когда мне требуется быстрый заряд вдохновения, я смотрю «Амели» или «И твою маму тоже» — те фильмы, которые нарушают правила, но западают в душу.

18. Неуверенность в себе следует рука об руку с самовыражением. Игнорируйте ее хотя бы два часа в день — и допишете сценарий.

19. Заметьте, я не говорю, что форма и структура не имеют значения. Имеют. Но они должны работать на создание эмоциональной связи с человеком, который будет читать ваш сценарий.

20. Когда я застреваю на первом драфте, я напоминаю себе, что никто не увидит его, пока я не закончу. Эта мысль дает мне силы дописать его.

21. Я не могу сказать вам, как писать диалоги и создавать героя. И ни один эксперт не скажет. Вы должны так сильно любить писать, чтобы самостоятельно понять, как это сделать.

22. Знайте: когда какой-то сценарист писал сценарий вашего любимого фильма, он тоже чувствовал себя потерянным.

23. Старайтесь так быстро закончить первый драфт, чтобы не позволить сомнениям зародиться.

24. Если у вас не получается сегодня продвинуться дальше в работе над сценарием, попробуйте написать эссе или короткий рассказ. Просто напишите хотя бы сколько-то страниц.

25. Чем больше правил или структурных элементов вы будете держать в своей голове, тем тяжелее будет достичь вдохновения. Просто пишите.

26. Всегда пишите для себя, но не из эгоизма. Поймите, кто является вашей аудиторией, и пишите для нее тоже.

27. Вот что я заметил: начинающие авторы придумывают героев, которые глупее их. Профессионалы пытаются создать персонажей умнее себя.

28. У сценариста всегда найдется друг-«реалист», который скажет ему, каковы на самом деле шансы воплотить сценарий в жизнь. Просто игнорируйте таких людей.

29. Не думайте о том, как сделать своих героев привлекательными и близкими зрителю. Об этом переживают студийные чиновники. Просто сделайте их интересными, и мы полюбим их.

30. Вы уже знаете, как рассказать историю. Вспомните какую-нибудь одну, которая сработала, которая помогла вам избежать штрафа или назначить свидание. Попробуйте понять, почему.

31. Ни один голливудский босс не знает, что зрители захотят посмотреть в следующем году. Так что напишите то, что сами хотели бы посмотреть.

32. Все сценаристы ищут разные причины, лишь бы не писать. Составьте список причин, по которым вы должны писать, и повесьте его рядом с компьютером.

33. Если вам нравятся крупные коммерческие блокбастеры, попробуйте написать сценарий для такого фильма. Но если вам больше по душе камерные личные фильмы, пишите их.

34. «Но разве теперь они не будут ожидать чего-то невероятного?». Надеюсь. У всех начинающих писателей завышенные ожидания.

35. Пишите всегда в одно и то же время. Создайте собственные ритуалы: чтобы достигнуть нужного состояния, прогуляйтесь, приготовьте кофе особым способом.

36. Работая над первым драфтом, вы становитесь очень ранимы. Не вредите самому себе, разговаривая с людьми, которые не разделяют ваши мечты.

37. До 30 лет как сценарист я переживал творческий кризис, поэтому я знаю, насколько это болезненно. Но я также знаю, что с этим стоит бороться.

38. Если вы пересилите себя и закончите сценарий, вы превзойдете 99 процентов всех людей, у которых когда-либо рождались идеи для фильмов.

39. Иногда вы не будете чувствовать вдохновения. Это нормально. Все равно пишите — хотя бы чтобы возник импульс.

40. Я понял, что ничто так хорошо не помогает мне быстрее войти в новое состояние и начать творчески мыслить, как любимая музыка.

41. Я не знаю ни одного профессионального автора, который мог бы сказать, что писать легко. Стоить помнить, что для каждого из нас это тяжело.

42. Все лучшие сценаристы, которых я знаю, руководствовались любопытством. Они следовали ему до тех пор, пока не находили историю, которую хотели рассказать.

43. Упорство — лучший друг сценариста. Тренируйтесь, как марафонец. Каждый день, невзирая на боль, делайте шаг вперед.

44. Неудачи занимают огромную часть в жизни сценариста. Вы должны дать им новое определение, чтобы каждый день для вас был успешным.

45. Вы едва ли запомните счастливые моменты своей сценарной работы. Они происходят как во сне. Но единственный способ сделать так, чтобы они произошли, — это работать каждый день.

46. Есть ли какой-то хитроумный способ заполучить агента, наконец-то пробиться? Есть — не давать подобным мыслям отвлекать себя.

47. Если у вас родилась некая идея, но вы не решаетесь реализовать ее, потому что не знаете, как на это отреагируют другие люди... работайте именно над ней.

48. Перфекционизм действительно полезен на финальных этапах творческой работы. Но на стадии драфта он убивает всякое вдохновение.

49. Мы считаем храбрецами альпинистов и ныряльщиков, но те, кто идут на творческий риск, не менее смелые люди.

50. Вот совет, как выйти из ступора: прекратите пялиться в компьютер. Откройте блокнот, запишите что-то, наговорите сцену в диктофон.

51. Многие люди большую часть дня не чувствуют интереса к тому, что делают. Подумайте о вашей работе в таком же ключе, так будет легче сосредоточиться.

52. Я говорю, что нужно писать о том, чем вы восхищаетесь, потому что гораздо проще делать свою работу, когда вы действительно увлечены ею.

53. Вам необязательно должно нравиться все, что вы пишете каждый день. Вы просто должны садиться за свой ноутбук и писать.

54. Если вы полностью отдадитесь творческой работе, окружающие могут начать вас активно критиковать. Помните: их мнение — это их мнение, не ваше.

55. Если вы можете писать не более одного часа в день, найдите в этом положительный момент. В таком случае вы лучше сосредоточитесь и будете работать интенсивнее.

56. Нужно ли переезжать в Лос-Анджелес, чтобы стать сценаристом? Нужно ли быть высоким, чтобы работать в NBA? Нет, но вы можете выкладываться сильнее, чем остальные.

57. Когда я говорю, что не надо становиться жертвой перфекционизма, я не имею в виду, что следует снизить планку. Я имею в виду, что не надо оправдывать свое нежелание писать некими стандартами.

58. Чтобы ответить на вопрос, стоит ли писать аутлайн, нужно понять, насколько комфортно вам работать в состоянии неопределенности. Что в свою очередь ведет к другому вопросу — а подходит ли вообще вам работа сценариста.

59. Помните об этом, и это поможет снять напряжение: существует два первых драфта. Есть первый драфт, который вы пишете для себя, и есть первый драфт, который вы показываете другому человеку.

60. У многих из нас есть определенные привычки, из-за которых мы сбиваемся с курса. Выясните, что именно мешает вам, и избавьтесь от этого.

61. Если вас оскорбит чья-то реакция на ваш сценарий, используйте ее в качестве топлива. Так поступают все писатели.

62. Но что если сегодня я так ничего и не написал за целый день? Вспомните спор, который вели недавно с кем-то, и опишите его в виде сцены.

63. Проще справиться с проблемой, которую вы ожидаете. Так что знайте, что где-то на середине сценария вы будете думать, что он совершенно бездарный, и боритесь с этим.

64. Когда вы оказываетесь в ступоре, потому что не знаете, что будет происходить в следующей сцене, воспользуйтесь таким приемом: просто представьте, что ваши герои могли бы сделать дальше, и опишите это.

65. Никто не выбирал профессию художника или писателя просто потому, что это легко. Вы избрали эту профессию, потому что не могли иначе.

66. Чувствует ли порой сценарист себя одиноко? Да, но это стоит того, благодаря тем моментам, когда кажется, что время исчезает и чувствуется связь со всем, что окружает.

67. Так что важнее: вдохновение или дисциплина? Честно говоря, вам нужно и то и другое.

68. Когда я впервые получил плохой отзыв, я чуть не бросил все. Но потом понял, что если я снова начну писать, то жизнь наладится.

69. Если вы решили стать художником, вам придется осознать, что в этом деле практически невозможно добиться успеха. А потом продолжать работать так, как будто вы знаете, что все у вас получится.

70. Мне кажется, что самостоятельно установленные дедлайны полезны, потому что они подталкивают вас. Просто убедитесь, что их реально соблюсти.

71. Не показывайте свой драфт кому-то другому, пока не найдете все способы улучшить его.

72. Подумайте о том, как много радости вам доставили ваши любимые художники. А теперь представьте, что ваша работа может так же порадовать кого-то другого.

73. Но как я могу быть уверен, что просто не трачу свое время? Откуда мне знать, что я делаю нечто стоящее? Никто этого не знает. Поэтому все равно пишите.

74. Профессиональные художники не стремятся создать произведение искусства музейного качества в первом черновике. Они просто пишут что-то на холсте.

75. Есть ли вероятность, что вы не сможете продать тот роман, над которым работаете, или сценарий, или картину, которую пытаетесь закончить? Ну да. Но разве не круто просто заниматься этим?

76. Ваше воображение сильнее любого критика, агента или студийного босса на свете.

77. Величайшие нападающие в истории NBA забивали свои мячи по-разному. Просто доберитесь до корзины.

78. Что я делаю каждый день, чтобы сохранять вокруг себя творческое пространство? Веду дневник. Медитирую. Долго гуляю.

79. Если правило номер один — «пиши каждый день», правило номер два — «иди на творческий риск». Даже если потерпите неудачу, станете сильнее.

80. В следующий раз, когда кто-то посмеется над вашими мечтами, вспомните, что сценарий Пола Хаггиса «Столкновение» отвергали пять лет кряду.

81. Никто в Голливуде не просыпается с мыслью, как бы вам помочь. Но они отчаянно нуждаются в отличном материале.

82. Никаких секретов нет. Главное — это тяжелый труд, упорство и поиски. Все, кто говорят что-то другое, пытаются вам что-то впарить.

83. Если вы миновали самый сложный этап, который приходится на середину любого художественного проекта, хотя бы какое-то время вдохновение или сила инерции будет помогать вам двигаться дальше.

84. Есть одна простая истина, которую я сам себе люблю повторять: если ты будешь писать по одной странице каждый день, то через три с половиной месяца у тебя будет готов первый драфт. Второй ты напишешь еще через пятьдесят пять дней.

85. Написав первый драфт и начав переписывать его, сразу же добивайтесь ясности. Даже если у вас запутанный сюжет, все должно быть понятно написано.

86. Люди спрашивают: «Как понять, что сценарий можно показывать другим людям?» Ответить точно нельзя. Многое в сценарной работе происходит инстинктивно.

87. Если вы хотите быть художником, придется научиться говорить нет. Всем искушениям, которые будут мешать работе; всем «неправильным» людям; своему внутреннему критику.

88. Если вы все еще ощущаете давление во время работы над первым драфтом, не думайте о нем как о первом драфте. Представьте, что это просто черновик, который вы еще перепишите. Вот тогда и появится первый драфт.

89. Я хочу донести единственную мысль: все романтические представления о страдающем, прекрасном, помешанном художнике — ложь.

90. В течение одной недели отследите, сколько времени вы тратите на просмотр телевизора. Со следующей недели начните треть этого времени уделять созданию чего-либо.

91. Бывает ли у профессиональных сценаристов ощущение, будто они пытаются пробить лбами стену и что все ими написанное бесполезно? Конечно, правда при этом мы все равно продолжаем писать.

92. Если вы хотите использовать кузена, дядю, тетю или друга в качестве модели для своих героев, сделайте это. Уже потом вы сможете замаскировать их. Но сейчас пусть они станут реальными.

93. Что, если я хороший сценарист, но не хочу связываться со всей этой политикой? А что, если я хороший пловец, но не хочу прыгать в воду?

94. Я ругал себя за то, что потратил целую субботу на чтение и фильмы, вместо того, чтобы писать. Но потом я вспомнил, что черпать впечатления извне так же важно, как выдавать результаты внутренней работы.

95. В каждой творческой работе человек поначалу встречает сопротивление и отказы. Фокус в том, что нужно игнорировать все это.

96. Одна из вещей, которые ты можешь контролировать — это время, потраченное на работу. К счастью, это самый важный фактор в достижении цели.

97. Я даю слово: если вы будете писать каждый день, через год вы как автор станете гораздо сильнее.

98. Сценарная работа — это не соревнование, но где-то есть человек, которого не останавливают препятствия, который пишет каждый день, мечтая о чем-то большем. Вы ли этот человек?

99. Надо ли делать аутлайн или не надо? В каком жанре писать? Лучше спросите себя: что бы мне сделать сегодня, чтобы стать лучше в творчестве?

100. Давайте начистоту. Имеет ли значение талант? Конечно, имеет. А теперь хорошие новости. Талант проявляется со временем.

101.Сегодня вечером я был в книжном и понял, что каждый автор в какой-то момент осознал, что он — писатель. А вы готовы это сделать?

102. Нет ничего плохого в саморекламе; это шоу-бизнес, в конце концов. Просто будьте уверены, что вам есть чем ее подтвердить.

103. Бегуны говорят: «Планируй свой бег и пробегай свой план». У авторов то же самое — и в плане количества слов, и количества страниц, и времени за рабочим столом.

104. Одна из вещей, которые ты можешь контролировать — это время, потраченное на работу. К счастью, это и самый важный фактор в достижении цели. (Этот пункт повторяет 96-й — Cinemotion.)

105. Почти каждый настоящий творческий прорыв пугает. Вы будете всеми силами пытаться избежать его. Не надо. Пересильте себя и увидите, насколько хорошо станете себя чувствовать.

106. Когда в следующий раз у вас действительно не будет никакого желания писать, но вы себя пересилите — отметьте этот день в календаре. Когда в следующий раз вы не захотите это повторить, посмотрите на отметки в календаре — какие ощущения у вас вызывала каждая из них?

107. Важна ли удача для карьеры в Голливуде? Конечно, важна. Но вы не можете никак на нее повлиять, поэтому хватит беспокоиться. Просто напишите что-то безупречное.

108. Я три раза в неделю пробегал от трех до пяти миль. Но когда похолодало, я пропустил неделю, а затем еще одну. Теперь я не бегаю несколько месяцев. Поэтому пишите каждый день.

109. Как автор или художник в широком смысле вы всегда будете сталкиваться с провалами. Учитесь любить то чувство, которое они вызывают. Учитесь нуждаться в нем.

110. Когда говорят о голосе автора, имеют в виду его конкретную точку зрения. Поэтому вам нужно четко решить, что вы думаете о ваших персонажах и положении, в котором они находятся.

111. Легко поддаться унынию и решить, что все, что делает Голливуд — это ерунда. Боритесь с этим соблазном. Вспомните, за что вы любите фильмы и почему начали писать.

112. Я почти не делал те уроки, которые нам задавали по писательскому мастерству, но один я выполнял всегда: вставал в каком-то месте типа вокзала и придумывал истории о прохожих.

113. Вспомните вашу любимую песню, фильм, картину — а теперь подумайте о том, что, когда авторы начинали их писать, у них не было никаких гарантий, что все получится.

114. Когда я говорю «пишите каждый день», это не значит, что если у вас есть постоянная работа, которая позволяет писать только пару дней в неделю, вы не сможете следовать этому правилу. Это означает, что нужно составить писательский график.

115. Если вы строите карьеру в кино, некоторые люди сочтут вас сумасшедшим. Они будут беспокоиться о вас. Но когда вы добьетесь успеха, они непременно скажут: «Я всегда это знал!»

116. Получив правки и начав переписывать, помните, что критика работы — это не критика вас лично.

117. Очень важно, начав любой творческий проект, понять, почему вы за него взялись. Вы сможете напомнить себе об этом, когда достигнете опасного экватора.

118. Еще одна вещь о правках и критике: они не всегда разумны, просто потому, что кому-то пришли в голову. Вы сами решаете, во что желаете верить. Прислушайтесь к тому, что считаете полезным, и отбросьте остальное.

119. Что вы сейчас читаете? Какие фильмы смотрите? Какую музыку слушаете? Я надеюсь, что на ум пришла целая куча разных вещей. Художники всегда находятся в поисках материала.

120. Держу пари, что иногда в середине проекта вы убеждаете себя, что он ужасен. Возможно, вы правы. Но вы не узнаете наверняка, пока вы не закончите, переделаете и снова не закончите... Так что продолжайте!

121. Независимо от того, какой у вас характер и как вы ведете себя в реальной жизни, не робейте, когда пишете. Рискуйте по-крупному. Бейтесь изо всех сил.

122. Не бывает глупых вопросов? Бывают! «Что я должен написать?» — вот глупый вопрос. Если кто-то бы знал ответ, то он бы сам написал.

123. Я ненавижу Таймс-сквер, потому что она расчётлива, фальшива и неоригинальна. Как и сценарий, написанный по инструкции.

124. Когда же должна быть завязка (inciting incident)? Как долго может длиться первый акт? Насколько коротким может быть третий акт? Что будет низшей точкой (low-point)? Только вы знаете, что нужно вашей истории.

125. Как узнать, что сегодня вы как автор успешно поработали? Ну, вы писали? Концентрировались? Выдали всё, что у вас было? Значит успешно.

126. Вы прекрасно знаете, что помогает вам достичь творческого состояния: сколько для этого вам нужно сна, что необходимо пить или что не следует. Вопрос лишь в том, почему вы не всегда выполняете все это.

127. Если для завершения первого драфта нужен безграничный энтузиазм, его вычитка и правки требуют жесткой честности. Беспощадно выкидывайте все лишнее.

128. Сколько раз вы слышали, как кто-то говорит: «О, я не настоящий автор» или «Я не настоящий художник»? Если вы делаете работу каждый день, то да — настоящий.

129. Легче не писать, чем писать. Легче отказаться, чем верить. Преодолейте себя и повторите это завтра.

130. Что, если бы вы, вместо того чтобы осуждать себя во время работы, считали ее просто возможностью попрактиковаться, поиграть, отдохнуть? Я уверен, вы бы писали чаще и с большим удовольствием.

131. Могу ли я обещать, что, если вы будете писать каждый день, прославитесь на весь мир? Конечно, нет. Но я могу обещать одно — вы научитесь писать лучше.

132. На «ты» с драмами? Напишите десять страниц комедии. Сочиняете кантри-баллады? Попробуйте рок-песни. К «своему» материалу вы вернетесь уже с новыми красками.

133. Когда легенду гольфа Бена Хогана спросили, где он нашел «секрет» для своего фирменного удара, он сказал: «В грязи». Помните это, когда кто-то пытается продать вам сценарные секреты.

134. Запомните одну полезную и простую вещь: чтобы всё изменилось, вам нужен только один покупатель, который вам поверит.

135. Конечно, очень важно верить в себя, но даже если вы не верите, пишите в любом случае. Писать уже будет достаточно, а вера придет.

136. «Эй, парень, забудь об этом. Никто не делает вестерны, или фильмы с национальным колоритом, или фильмы для женщин, забудь про семейные драмы». Что? Просто напишите то, что вы хотите написать.

137. Есть дни, когда садишься работать и чувствуешь, что нет никаких идей. Работай в любом случае. Позволь своему подсознанию удивить тебя.

138. Хотя это и не совсем верно: если вы сосредоточитесь на творчестве, бизнес сам выстроится. Но если творчества не будет... не будет и бизнеса.

139. Помните: нет единственного способа написать сценарий, нет единого способа рассказать историю, а любой эксперт, который утверждает обратное, не эксперт вовсе.

140. Я уверен, что с вдохновением ты всегда знаешь, что делать дальше, но не надо ждать только его. Работай каждый день, чтобы само вдохновение тебя нашло.

141. Все, чем мы живем, — это ощущение творческого момента, как будто мчишься на лыжах вниз по склону. Чтобы добраться до нужного места, нужна воля, но оно того стоит.

142. Когда вы смотрите великий фильм, это подобно волшебству. Поверьте, люди, сделавшие его, испытали столько же разочарования, сколько и вы. Они просто прошли через это.

143. Вы когда-нибудь заканчивали часть работы со словами: «Я действительно вложил сюда всю душу»? Что произойдет, если вы действительно отдадите свое сердце всему, что вы делаете?

144. Кому вы доверяете? Чьим вкусом восхищаетесь? Ответьте на эти вопросы перед тем, как попросить кого-то прочитать вашу работу. Так вы не навредите самому себе.

145. Вы знаете, в какое время суток находитесь в лучшей творческой форме? Ранним утром? Очень поздно ночью? Перед пробежкой? После долгой прогулки?

146. Превращайте трудности, с которыми сталкиваетесь в реальном мире («У всех получается, кроме меня! Она не хочет читать мой сценарий!»), в препятствия для своего персонажа.

147. «Как сделать что-то, как настоящий сценарист?» Даже не тратьте время на такие вопросы. Сфокусируйтесь на работе, действуйте скрупулезно, продолжайте идти дальше.

148. Да, очень трудно заставить кого-то прочитать сценарий. Действительно трудно пробиться. Но почти все, кто пробились, начинали с того этапа, на котором вы сейчас находитесь.

149. Чем амбициознее творческая идея, тем быстрее приходит неуверенность. Поймите, что это просто страх, и продолжайте писать.

150. Я думаю, что для творческих людей важно сохранять трезвый ум и быть отрешённым. Мне в этом помогают медитации и долгие прогулки.

151. Каждый раз, начиная новый творческий проект, вы становитесь новичком. Это страшно, но я думаю, это и прекрасно.

152. «Но Голливуд же нечестен?» Иногда. «Ты обязательно должен иметь связи?» Да, это полезно. Но я никогда не стану этим пользоваться. Не будь похожим на этих людей.

153. «Да, но есть ли гарантии, что я точно что-то получу, если буду писать каждый день?» Вы лучше узнаете себя. «Но как насчет успеха?» Ну, это же как и со всяким успехом.

154. Вероятно, второе, что я постоянно всем советую, — это вести дневник. Почему? Потому что он помогает осознать те вещи, которые находятся в подсознании.

155. Находясь в творческом процессе, вы начинаете слышать разочаровывающие слова все четче, а ободряющие фразы звучат как шепот. Попробуйте всю следующую неделю слышать наоборот.

156. Если кто-то из окружающих не верит в вашу мечту стать художником или желает, чтобы эти мечты не сбылись, не показывайте ему свои работы.

157. Перед тем, как убедить кого-то в том, что вы художник, вы должны убедить в этом самого себя. Чтобы сделать это, нужно работать каждый день, а не просто твердить об этом.

158. Признаюсь: у меня нет ответов на все вопросы. Я понятия не имею, что вы должны писать. Но есть хорошие новости: все ответы есть у вас.

159. Самая безопасная вещь в Голливуде — это сказать нет. Все постоянно говорят нет. Это просто рефлекс, не верьте им.

160. Ты слишком устал, чтобы писать сегодня? Так сильно не хочется? Я знаю, ты слишком занят. Или слишком напряжён, слишком напуган. Но не до такой степени, чтобы не написать хотя бы одну страницу.

161. Конструктивная критика, высказанная вовремя, может быть удивительно полезной. Но если она прозвучала в неподходящий момент, может убить наповал. Когда вы о ней просите, убедитесь, что справитесь.

162. Художники, помните: даже эксперты с благими намерениями могут ошибаться. Учитесь у критиков, но не верьте им слепо.

163. Это важно: будьте милосердны к себе в процессе написания драфтов, но беспощадны к работе между драфтами.

164. Жизнь в искусстве иллюзорна и нерациональна, вплоть до того момента, когда вы создаёте нечто, что попадает в цель. Не сдавайтесь.

165. Прежде чем переживать по поводу тех, кто преуспел, разработайте чёткую точку зрения, уникальный голос, ясную цель в своем искусстве.

166. Спросите себя: сколько времени вы тратите на работу? А сколько — на жалобы? Достаточно? Или слишком много?

167. Уделите пять минут в день на то, чтобы записать свою жизнь. Ничего особенного. Опишите, что произошло, свои ощущения по этому поводу, свои надежды.

168. Не позволяйте так называемому артистическому образу жизни встать на пути своей работы. Большинство знакомых мне авторов сохраняют свою силу и энергию для работы.

169. Я ужинал вчера вечером с одним легендарным писателем. Он рассказал, что до сих пор теряется, делая первые наброски, как и все писатели, но если поднажать, ответы всегда приходят.

170. В первую неделю работы над новым творческим проектом запишите по пунктам все факторы, которые вас в нём привлекли. Когда будете тяжело переходить экватор, вспомните о них.

171. Некоторые из моих современников говорят, я вселяю надежду в людей. Как будто это плохо. Иногда надежда — это единственное топливо.

172. Иногда художники разрываются между потребностью в уединении и стремлением получить необходимый жизненный опыт и общаться с внешним миром. Попробуйте составить план на эту неделю и придерживайтесь его.

173. Отмечайте, что работает для вас и что не работает. Что-то вроде: «Из того, что писал утром, это мне понравилось, а это не понравилось». А потом подстраивайтесь под эти замечания.

174. Иногда, закончив первый драфт, вы перестаете объективно относиться к нему. Поэтому надо отложить его недели на две, потом прочитать и пересмотреть и только потом отправлять.

175. Вы должны знать это: когда профессиональные авторы собираются вместе, они не говорят: «Мой сценарий просто замечательный, а как ваш? Отличный!» Любому из нас эта работа дается с огромным трудом.

176. Есть один способ работать с правками. Задайте себе вопрос: «Хочу ли я на самом деле вносить эту правку?». Если да, то вносите.

177. Какое из этих слов пугает вас больше всего: претенциозный? Пустой? Производный? Или просто «твоя работа отстой»? Не позволяйте этим словам управлять собой.

178. За творческим ступором, как правило, просто скрывается страх. Признайтесь, чего боитесь, поймите, как это глупо, и пишите.

179. Зачем писать? Зачем танцевать? Зачем рисовать? Или бежать марафон? Или рисковать и любить? Потому что так мы становимся лучше.

180. Не стесняйтесь того, что хотите, чтобы люди прочитали вашу работу, или купили ваши картины, или услышали ваши песни. Просто делайте свою работу, чтобы привлечь их внимание.

181. Я знаю, что некоторые из вас читают эти и думают: «Да, я завтра же начну им следовать». Нет, начните прямо сейчас.

182. Скажем, у вас есть работа на полный рабочий день, но вы хотите все свое время заниматься искусством, а сейчас можете посвящать этому всего один час в неделю. Пусть пятьдесят минут из этого часа уходят на творчество, десять — на маркетинг и ноль — на нытьё.

183. Всякий раз, когда я встречаю кого-то, кто говорит: «Я хочу быть писателем, я хочу быть художником». Я думаю: «Нет, не хотите». Вот если бы вы не говорили, а писали и рисовали, тогда бы я поверил.

184. Я помню тот момент, когда принял решение, что буду писать каждый день. И вся моя жизнь изменилась.

185. Все знают, что, идя вверх, вы становитесь сильнее. Но очень немногие действительно это делают. Те, что делают, — выделяются. Пишите каждый день.

186. В предложении «Пишите каждый день» глагол можно заменить на любой другой, который обозначает деятельность, помогающую вам чувствовать себя собой. Создавайте, занимайтесь своим делом.

187. Вчера мы с соавтором сдали сценарий, на который у нас ушло семь месяцев, поэтому сегодня я начал планировать, записывать и обдумывать следующий проект. Потому что так мы и работаем.

188. Иногда по интервью с успешным автором может показаться, что всё в его карьере было предопределено. Он может говорить, что это было «призвание» или он был «предназначен для этого». Поверьте, и у него были большие трудности.

189. Кто-то сегодня спросил меня, почему я всегда в себе уверен. Конечно, и я бываю не уверен в своих силах! Но суть в том, чтобы выстроить такой режим работы, который поможет писать, несмотря на внутренние сомнения.

190. Если вы планируете писать дальше, вам предстоит услышать «нет» намного чаще, чем «да». Так что вы должны дать этому «нет» свое собственное вдохновляющее значение.

191. Я возвращаюсь к своей прежней мысли: если люди называют себя экспертами, хотя по их сценариям еще не сняли ни одного фильма, игнорируйте их.

192. Всякий раз, когда вы думаете, что проблемы только у вас, берите биографию любого художника, которым вы восхищаетесь. Вы увидите, что каждый из них боролся.

193. Вы не сможете заставить критиков замолчать — ни родителей, которые хотят, чтобы вы пошли на настоящую работу, ни друга, который втайне вам завидует. Но вы точно не должны верить им.

194. Если вы относитесь к искусству как к хобби, это хорошо. Но если вы хотите превратить его в работу всей своей жизни, сделайте что-то для этого.

195. Да, найти агента очень трудно. Так что продолжайте делать работу, пока она не станет настолько безупречной, что агент сам найдет вас.

196. Когда в следующий раз в течение следующих двадцати четырех часов вы захотите пожаловаться на то, как трудно пробиться, подумайте о том, как лучше выполнить свою работу.

197. «Вы не сможете продать свой первый сценарий. Никто не снимает драм. И забудьте о женских фильмах». Большинство этих правил всего лишь суеверия.

198. Это относится ко всем сферам жизни, но особенно верно для творчества: не лгите самому себе. Будьте безжалостны, когда перечитываете свою работу.

199. Легко впасть в отчаяние, когда работа не идет хорошо. Не нужно. Даже неудачные творческие дни лучше, чем дни, когда вы даже не пытаетесь ничего написать.

200. В самые личные моменты вы когда-нибудь чувствовали, что недостаточно хороши? Если нет, может быть, вы обманываете? Такое происходит почти с каждым художником, который когда-либо творил.

201. Профессиональные художники никогда не делали на пути к успеху только одного — они не останавливались перед первой преградой или после первого отказа.

202. Писатели и художники, а что если вместо того, чтобы делать то, что безопасно и знакомо, вы попробуете ту идею, о которой боитесь говорить вслух? Что вы почувствуете?

---

Кино за 50 недель: пошаговая инструкция Британского института кино

источник

Кино за 50 недель: пошаговая инструкция Британского института кино
Режиссер Марк Казинс составил оригинальный план изучения кинематографа для студентов киношкол: он предлагает распределить его на 50 недель, в каждую из которых студенты должны выполнить определенный проект.

1-я неделя. «Неделя цвета»: изучить «К теории цвета» Гёте — о светотени, преломлении и хроматической абберации: цвета в природе; костюмы и дизайн в фильмах Жака Деми.

2-неделя. «Взгляд героя»: как Оливер Харди смотрит в камеру, древнерусские иконы, взгляды героев в фильмах Джоржда Кьюкора и Ясудзиро Одзу.

3-я неделя. «Фильмы о свадьбах»: как сделаны самые успешные картины на эту тему — «Свадебный банкет», «Моя большая греческая свадьба», «Четыре свадьбы и одни похороны», «Мамма Миа!», «Девичник в Вегасе», «Свадьба Мюриэл» и др.

4-я неделя. «Обнаженная натура в мировой живописи»

5-я неделя. «Фокус»: изучить творчество Нури Бильге Джейлана, Хичкока, Киры Муратовой, Леонардо да Винчи и Андреа Мантеньи.

6-я неделя. «Навязчивые мотивы»: Скорсезе о Нижнем Манхэттене, Пикассо и лицо Доры Маар, Фейнингер и «Гельмерода». Студент должен выбрать мотив на неделю и каждый день придумывать на эту тему историю для фильма.

7-я неделя. «Изучение природы»: скандинавские фильмы 1910-х годов, работы Альбрехта Дюрера, книги Руссо.

8-я неделя. «Мысль»: Вирджиния Вульф, Джеймс Джойс, Федерико Феллини, Скорсезе и Форуг Фаррохзад

9-я неделя. Сторителлинг, композиция и эмоция в итальянской живописи 13-14 вв: Дуччо, Джотто, Чимабуэ (плюс экскурсия в Капеллу Скровеньи)

10-я неделя. «Стать отшельником»: каждый студент должен на неделю выпасть из привычной обстановки, оборвать все связи с внешним миром.

11-я неделя. То же самое, но наоборот: полностью погрузиться в жизнь другого человека.

12-я неделя. «Вывести на чистую воду»: изучить «Идет армия голого короля» и понять, как показывать то, чего нельзя показывать

13-я неделя. «Возвышенное»: Вернер Херцог, Каспар Давид Фридрих и Эдмунд Берк.

14-я неделя. «Сторителлинг в трехминутной поп-песне»: The Kinks, Squeeze, Пи Джей Харви.

15-я неделя. «Искусство убеждения»: как очаровать того, кого трудно очаровать — например, чиновника (вспомнить совет Херцога о том, что нужно «везде таскать с собой болторезный станок».

16-я неделя. «Напряжение в сторителлинге»: Хичкок, Стивен Кинг, Патриция Хайсмит, Мухаммед-Али Талеби.

17-я неделя. «Поэтика»: Аристотель, Дэвид Линч, Ле Корбюзье и Пьер Паоло Пазолини.

18-я неделя. «Веселье во всем мире»: мировые комедии.

19-я неделя. «Месть и насилие»: Джибрил Диоп, Квентин Тарантино, Джон Ву.

20-я неделя. «Движение и композиция»: Цуй Харк, Кинг Ху, Орсон Уэллс и живопись Тинторетто.

21-я неделя. «Поэтика звука»: фильмы Киры Муратовой, Пола Томаса Андерсона, Хичкока, творчество Уолтера Мерча.

22-я неделя. Музыкальная неделя: учиться только в темноте, ориентироваться на звуки.

23-я неделя. «Что никто никогда не снимал»: фильмы, которые показывают такую жизнь, какой на экране еще не было — фильмы Ким Лонгинотто, Джона Сэйлза, Ананда Патвардхана, Кеннета Энгера.

24-я неделя. Голос: как его найти — поиск особенностей в фильмам Джона Форда, Апичатпонга Вирасетакула и Майкла Манна, живопись Фрэнсиса Бэкона.

25-я неделя. «Перфрманс»: целую неделю смотреть фильма Николаса Роуга и Дональда Кэммела

26-я неделя. «Как закончить фильм»: «2001: Космическая одиссея», финалы Одзу, «Красивая работа» Клэр Дени, «Сказки с Южных островов» Имамуры, «Затмение» Антониони, «Квартира» Билли Уайлдера.

27-я неделя. «Психология плача»: плач и патетика, Дуглас Сирк, попытки не заплакать, финал «Этой замечательной жизни».

28-я неделя. «ЛСД»: изучение творчества Кандинского, конкретная музыка, сюрреализм, Дэвид Линч, Майя Дерен и Джонатан Глейзер.

29-я неделя. «Иконоклазм и медиа-изображения»: посетить Исфахан в Иране.

30-я неделя. «Интервью»: читать интервью культовых режиссеров.

31-я неделя. «Секрет»: фильмы с «секретом», тайной в сюжете — «Жестокая игра», «Головокружение», «Подозрительные лица», трилогия о деревне Кокер Киаростами. Как создавать сюжетные повроты, стиль поворотов, как они работают, лучшие сюжетные повороты.

32-я неделя. «Граница»: студент живет неделю в острове Лампедуза или в другом месте, где есть высокая концентрация мигрантов, права которых нарушаются.

33-я неделя. «Секс»: как снимать секс в кино, «Происхождение мира» Курбе, эротические сцены у Жана-Люка Годара, Катрин Брейя и Сулеймана Сиссе.

34-я неделя. Любич: пять немых фильмов — понять, как они работают.

35-я неделя. «Паника и спокойствие»: психология борьбы и бегства, Цуй Харк, Апичатпонг Вирасетакул и игра Джека Леммона.

36-я неделя. «Лицо человека»: как смотреть, снимать и прятать его — в картинах Рембрандта, фильмах Эрика Ромера и актерских работах Гун Ли, Жуань Линъюй и Хидэко Такимине.

37-я неделя. «Память»: в работах Шекспира, Серджио Леоне, шедеврах Гуру Датта, Муфиды Тлатли и Алена Рене.

38-я неделя. «Личность»: должен ли я рассказывать в кино о себе? Фильмы Аньес Варда, Франсуа Трюффо и Джона Форда, а также проза Вирджинии Вульф.

39-я неделя. «Буквально»: как избежать неприятных диалогов, предсказуемых сюжетных линий и очевидных метафор.

40-я неделя. «Тишина»: неделя, когда нужно замолчать и не разговаривать. «Я рассказываю истории не для того, чтобы говорить, а для того, чтобы слушать» — Рюдигер Фоглер, «Алиса в городах».

41-я неделя. «Начало»: великие открывающие сцены в кино, и почему они работают: «Синий бархат», «Бумажные цветы», «Психо» и другие.

42-я неделя. «Повествование и костюмы»: «Любовное настроение», «Конформист», «Иезавель», «Красная пустыня», «Трон в крови».

43-я неделя. «Перемонтаж»: поработайте над монтажом хороших фильмов, у которых есть недостатки с динамикой и композицией: «Война миров» Стивена Спилберга, «Квайдан», бразильский фильм «Предел».

44-я неделя. «Переозвучка»: переделайте знаменитые сцены, добавив в них новый саундтрек. Сцена в душе в «Психо», финал «Зеркала» Тарковского, открывающая сцена в «Таксисте» Скорсезе, «Книга джунглей» полностью.

45-я неделя. «Жизнь»: Кьеркегор, де Бовуар, Лао-цзы, Монтень, Джордж Эллиот, Бентэм, Клариси Лиспектор, Амартия Сен, Иисус Христос, Юнг, Беньямин Вальтер, Иосиф Бродский, Мерло-Понти

46-я неделя. «Любовь»: работы Самиры Махмальбаф, Джоан Дидион, Фрэнка Борзейги и Ховарда Хоукса.

47-я неделя. «Смерть и траур»: «Легенда о Нараяме», японские хорроры, «Любовь», «Три цвета: Синий», «Бабадук», «Гравитация».

48-я неделя. Смотрим «Декалог» Кшиштофа Кеслёвского и десять фильмов режиссера Стенли Донена, чередуя их между собой.

49-я неделя. «Земля повернулась»: самый волшебный момент года. Анализируем, чему мы научились.

50-я неделя. «Уничтожение»: студенты сжигают свои записи, сделанные за пятьдесят недель, и пишут новый план для нового года.

@темы: Кино

---

11.04.2016 в 22:00

Пишет  N.K.V.D.:

Вы, кролики, такие эмоциональные

---

1. Самый лучший момент года — это…
2. Что тебя особенно вдохновляло в этом году?
3. Главная новость года
4. Гимн года
5. Назови самых важных людей в твоей жизни.
6. Что тебе далось труднее всего?
7. Какого цвета был этот год?
8. Какое событие этого года тебе хотелось бы запомнить навсегда?
9. Какое слово ты чаще всего произносил?
10. Вспомни свою самую нелепую покупку этого года
11. Пожалуй, не стоило экспериментировать с…
12. Этот год был прекрасным, потому что…
13. Какую внутреннюю проблему ты успешно решил?
14. Кого ты обнимал ночами?
15. На чьей свадьбе ты гулял?
16. Какая средняя зарплата у тебя была в этом году?
17. Был ли у тебя разговор, который все перевернул в твоей голове?
18. Какое новое дело ты начал в 2014-ом?
19. Если бы ты на один день ты мог стать супергероем, что бы ты сделал?
20. О чем ты мечтаешь?
21. Что ты считаешь своим главным достижением?
22. Опиши этот год до сегодняшнего дня одной фразой
23. Напиши последнее отправленное тобой сообщение
24. Найди цитату, подходящую для этого года
25. Ты выполнил все, запланировал на этот год?
26. Сколько новых друзей ты завел в этом году?
27. Кому ты помог в этом году?
28. Где ты побывал?
29. Какие дела ты отложил на следующий год?
30. Чего ты хочешь добиться в новом году?

---

21.10.2015 в 00:01

Пишет  Rainy Elliot:

So make it a good one

+5

---

19.10.2015 в 17:07

Пишет  Шишунер:

Не знаю, было или нет, но меня так дико радует эта гифка, что я просто не могу не поделиться.

---

дадададада!!!

04.10.2015 в 01:26

Пишет  OpheliacXX:

Ох как меня расстроил Марсианин. Ридли Скот, ну что ж такое?

Я честно не понимаю, как мог один и тот же человек снять Чужого, а потом Прометея с супер-тупыми учеными, а теперь ЭТО.
Зачем, зачем, зачем столько хороших актеров с характерами плоскими как лист бумаги в фильме про то, как один человек остался на Марсе.

Бесконечное одиночество потерянного в космосе человека? Ну как же, лучше показать 100500 затянутых диалогов постоянно возникающих новых персонажей. -___-
Взять в пример хотя бы Гравитацию, Луну 2112, да то же Пекло, наконец. Где от ощущения изоляции и неизбежности смерти хочется на стенку лезть: in space no one can hear you scream. Мурашечки.
И если вначале было очень круто с ранением, монологами на камеру, гениальным решением возникающих проблем, то потом фокус смещается на всю эту безликую толпу НАСА и команду... и пошла одна голливудская унылая ваниль. Забавно, что мрачных русских в ватниках и шапках-ушанках заменили на унылых китайцев в шапках-ушанках и ватниках XD

Насколько было бы круче, если бы: только Марк, короткие текстовые сообщения от людей извне и фоточки/старые видео-записи.
А возвращение в лоно толпы людей у зрителей случилось бы только вместе с Марком, когда его ловят в космосе. Слезы, радость, урурушеньки.
И тайминг урезать до 1,5 часов.
Очень красиво нарисованный Марс зато, да, на этом все =/

---

29.01.2015 в 16:28

Пишет  Ляля Озеро:

смотреть дальше

отсюда

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

надо начать снова читать

1. 1984 by George Orwell
2. Adventures of Huckleberry Finn by Mark Twain
3. Alice in Wonderland by Lewis Carroll
4. The Amazing Adventures of Kavalier & Clay by Michael Chabon
5. An American Tragedy by Theodore Dreiser
6. Angela’s Ashes by Frank McCourt
7. Anna Karenina by Leo Tolstoy
8. The Diary of a Young Girl by Anne Frank
9. The Archidamian War by Donald Kagan
10. The Art of Fiction by Henry James
11. The Art of War by Sun Tzu
12. As I Lay Dying by William Faulkner
13. Atonement by Ian McEwan
14. Autobiography of a Face by Lucy Grealy
15. The Awakening by Kate Chopin
16. Babe by Dick King-Smith
17. Backlash: The Undeclared War Against American Women by Susan Faludi
18. Balzac and the Little Chinese Seamstress by Dai Sijie
19. Bel Canto by Ann Patchett
20. The Bell Jar by Sylvia Plath
21. Beloved by Toni Morrison
22. Beowulf: A New Verse Translation by Seamus Heaney
23. The Bhagava Gita
24. The Bielski Brothers: The True Story of Three Men Who Defied the Nazis, Built a Village in the Forest, and Saved 1,200 Jews by Peter Duffy
25. Bitch in Praise of Difficult Women by Elizabeth Wurtzel
26. A Bolt from the Blue and Other Essays by Mary McCarthy
27. Brave New World by Aldous Huxley
28. Brick Lane by Monica Ali
29. Bridgadoon by Alan Jay Lerner
30. Candide by Voltaire
31. The Canterbury Tales by Chaucer
32. Carrie by Stephen King
33. Catch-22 by Joseph Heller
34. The Catcher in the Rye by J. D. Salinger
35. Charlotte’s Web by E. B. White
36. The Children’s Hour by Lillian Hellman
37. Christine by Stephen King
38. A Christmas Carol by Charles Dickens
39. A Clockwork Orange by Anthony Burgess
40. The Code of the Woosters by P.G. Wodehouse
41. The Collected Stories by Eudora Welty
42. A Comedy of Errors by William Shakespeare
43. Complete Novels by Dawn Powell
44. The Complete Poems by Anne Sexton
45. Complete Stories by Dorothy Parker
46. A Confederacy of Dunces by John Kennedy Toole
47. The Count of Monte Cristo by Alexandre Dumas
48. Cousin Bette by Honore de Balzac
49. Crime and Punishment by Fyodor Dostoevsky
50. The Crimson Petal and the White by Michel Faber
51. The Crucible by Arthur Miller
52. Cujo by Stephen King
53. The Curious Incident of the Dog in the Night-Time by Mark Haddon
54. Daughter of Fortune by Isabel Allende
55. David and Lisa by Dr Theodore Issac Rubin M.D
56. David Copperfield by Charles Dickens
57. The Da Vinci -Code by Dan Brown
58. Dead Souls by Nikolai Gogol
59. Demons by Fyodor Dostoyevsky
60. Death of a Salesman by Arthur Miller
61. Deenie by Judy Blume
62. The Devil in the White City: Murder, Magic, and Madness at the Fair that Changed America by Erik Larson
63. The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band by Tommy Lee, Vince Neil, Mick Mars and Nikki Sixx
64. The Divine Comedy by Dante
65. The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood by Rebecca Wells
66. Don Quixote by Cervantes
67. Driving Miss Daisy by Alfred Uhrv
68. Dr. Jekyll & Mr. Hyde by Robert Louis Stevenson
69. Edgar Allan Poe: Complete Tales & Poems by Edgar Allan Poe
70. Eleanor Roosevelt by Blanche Wiesen Cook
71. The Electric Kool-Aid Acid Test by Tom Wolfe
72. Ella Minnow Pea: A Novel in Letters by Mark Dunn
73. Eloise by Kay Thompson
74. Emily the Strange by Roger Reger
75. Emma by Jane Austen
76. Empire Falls by Richard Russo
77. Encyclopedia Brown: Boy Detective by Donald J. Sobol
78. Ethan Frome by Edith Wharton
79. Ethics by Spinoza
80. Europe through the Back Door, 2003 by Rick Steves
81. Eva Luna by Isabel Allende
82. Everything Is Illuminated by Jonathan Safran Foer
83. Extravagance by Gary Krist
84. Fahrenheit 451 by Ray Bradbury
85. Fahrenheit 9/11 by Michael Moore
86. The Fall of the Athenian Empire by Donald Kagan
87. Fat Land: How Americans Became the Fattest People in the World by Greg Critser
88. Fear and Loathing in Las Vegas by Hunter S. Thompson
89. The Fellowship of the Ring by J. R. R. Tolkien
90. Fiddler on the Roof by Joseph Stein
91. The Five People You Meet in Heaven by Mitch Albom
92. Finnegan’s Wake by James Joyce
93. Fletch by Gregory McDonald
94. Flowers for Algernon by Daniel Keyes
95. The Fortress of Solitude by Jonathan Lethem
96. The Fountainhead by Ayn Rand
97. Frankenstein by Mary Shelley
98. Franny and Zooey by J. D. Salinger
99. Freaky Friday by Mary Rodgers
100. Galapagos by Kurt Vonnegut
101. Gender Trouble by Judith Butler
102. George W. Bushism: The Slate Book of the Accidental Wit and Wisdom of our 43rd President by Jacob Weisberg
103. Gidget by Fredrick Kohner
104. Girl, Interrupted by Susanna Kaysen
105. The Gnostic Gospels by Elaine Pagels
106. The Godfather: Book 1 by Mario Puzo
107. The God of Small Things by Arundhati Roy
108. Goldilocks and the Three Bears by Alvin Granowsky
109. Gone with the Wind by Margaret Mitchell
110. The Good Soldier by Ford Maddox Ford
111. The Gospel According to Judy Bloom
112. The Graduate by Charles Webb
113. The Grapes of Wrath by John Steinbeck
114. The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald
115. Great Expectations by Charles Dickens
116. The Group by Mary McCarthy
117. Hamlet by William Shakespeare
118. Harry Potter and the Goblet of Fire by J. K. Rowling
119. Harry Potter and the Sorcerer’s Stone by J. K. Rowling
120. A Heartbreaking Work of Staggering Genius by Dave Eggers
121. Heart of Darkness by Joseph Conrad
122. Helter Skelter: The True Story of the Manson Murders by Vincent Bugliosi and Curt Gentry
123. Henry IV, part I by William Shakespeare
124. Henry IV, part II by William Shakespeare
125. Henry V by William Shakespeare
126. High Fidelity by Nick Hornby
127. The History of the Decline and Fall of the Roman Empire by Edward Gibbon
128. Holidays on Ice: Stories by David Sedaris
129. The Holy Barbarians by Lawrence Lipton
130. House of Sand and Fog by Andre Dubus III
131. The House of the Spirits by Isabel Allende
132. How to Breathe Underwater by Julie Orringer
133. How the Grinch Stole Christmas by Dr. Seuss
134. How the Light Gets In by M. J. Hyland
135. Howl by Allen Ginsberg
136. The Hunchback of Notre Dame by Victor Hugo
137. The Iliad by Homer
138. I’m With the Band by Pamela des Barres
139. In Cold Blood by Truman Capote
140. Inferno by Dante
141. Inherit the Wind by Jerome Lawrence and Robert E. Lee
142. Iron Weed by William J. Kennedy
143. It Takes a Village by Hillary Rodham Clinton
144. Jane Eyre by Charlotte Bronte
145. The Joy Luck Club by Amy Tan
146. Julius Caesar by William Shakespeare
147. The Jumping Frog by Mark Twain
148. The Jungle by Upton Sinclair
149. Just a Couple of Days by Tony Vigorito
150. The Kitchen Boy: A Novel of the Last Tsar by Robert Alexander
151. Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly by Anthony Bourdain
152. The Kite Runner by Khaled Hosseini
153. Lady Chatterleys’ Lover by D. H. Lawrence
154. The Last Empire: Essays 1992-2000 by Gore Vidal
155. Leaves of Grass by Walt Whitman
156. The Legend of Bagger Vance by Steven Pressfield
157. Less Than Zero by Bret Easton Ellis
158. Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke
159. Lies and the Lying Liars Who Tell Them by Al Franken
160. Life of Pi by Yann Martel
161. Little Dorrit by Charles Dickens
162. The Little Locksmith by Katharine Butler Hathaway
163. The Little Match Girl by Hans Christian Andersen
164. Little Women by Louisa May Alcott
165. Living History by Hillary Rodham Clinton
166. Lord of the Flies by William Golding
167. The Lottery: And Other Stories by Shirley Jackson
168. The Lovely Bones by Alice Sebold
169. The Love Story by Erich Segal
170. Macbeth by William Shakespeare
171. Madame Bovary by Gustave Flaubert
172. The Manticore by Robertson Davies
173. Marathon Man by William Goldman
174. The Master and Margarita by Mikhail Bulgakov
175. Memoirs of a Dutiful Daughter by Simone de Beauvoir
176. Memoirs of General W. T. Sherman by William Tecumseh Sherman
177. Me Talk Pretty One Day by David Sedaris
178. The Meaning of Consuelo by Judith Ortiz Cofer
179. Mencken’s Chrestomathy by H. R. Mencken
180. The Merry Wives of Windsor by William Shakespeare
181. The Metamorphosis by Franz Kafka
182. Middlesex by Jeffrey Eugenides
183. The Miracle Worker by William Gibson
184. Moby Dick by Herman Melville
185. The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion by Jim Irvin
186. Moliere: A Biography by Hobart Chatfield Taylor
187. A Monetary History of the United States by Milton Friedman
188. Monsieur Proust by Celeste Albaret
189. A Month Of Sundays: Searching For The Spirit And My Sister by Julie Mars
190. A Moveable Feast by Ernest Hemingway
191. Mrs. Dalloway by Virginia Woolf
192. Mutiny on the Bounty by Charles Nordhoff and James Norman Hall
193. My Lai 4: A Report on the Massacre and It’s Aftermath by Seymour M. Hersh
194. My Life as Author and Editor by H. R. Mencken
195. My Life in Orange: Growing Up with the Guru by Tim Guest
196. Myra Waldo’s Travel and Motoring Guide to Europe, 1978 by Myra Waldo
197. My Sister’s Keeper by Jodi Picoult
198. The Naked and the Dead by Norman Mailer
199. The Name of the Rose by Umberto Eco
200. The Namesake by Jhumpa Lahiri
201. The Nanny Diaries by Emma McLaughlin
202. Nervous System: Or, Losing My Mind in Literature by Jan Lars Jensen
203. New Poems of Emily Dickinson by Emily Dickinson
204. The New Way Things Work by David Macaulay
205. Nickel and Dimed by Barbara Ehrenreich
206. Night by Elie Wiesel
207. Northanger Abbey by Jane Austen
208. The Norton Anthology of Theory and Criticism by William E. Cain, Laurie A. Finke, Barbara E. Johnson, John P. McGowan
209. Novels 1930-1942: Dance Night/Come Back to Sorrento, Turn, Magic Wheel/Angels on Toast/A Time to be Born by Dawn Powell
210. Notes of a Dirty Old Man by Charles Bukowski
211. Of Mice and Men by John Steinbeck
212. Old School by Tobias Wolff
213. On the Road by Jack Kerouac
214. One Flew Over the Cuckoo’s Nest by Ken Kesey
215. One Hundred Years of Solitude by Gabriel Garcia Marquez
216. The Opposite of Fate: Memories of a Writing Life by Amy Tan
217. Oracle Night by Paul Auster
218. Oryx and Crake by Margaret Atwood
219. Othello by Shakespeare
220. Our Mutual Friend by Charles Dickens
221. The Outbreak of the Peloponnesian War by Donald Kagan
222. Out of Africa by Isac Dineson
223. The Outsiders by S. E. Hinton
224. A Passage to India by E.M. Forster
225. The Peace of Nicias and the Sicilian Expedition by Donald Kagan
226. The Perks of Being a Wallflower by Stephen Chbosky
227. Peyton Place by Grace Metalious
228. The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde
229. Pigs at the Trough by Arianna Huffington
230. Pinocchio by Carlo Collodi
231. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk Legs McNeil and Gillian McCain
232. The Polysyllabic Spree by Nick Hornby
233. The Portable Dorothy Parker by Dorothy Parker
234. The Portable Nietzche by Fredrich Nietzche
235. The Price of Loyalty: George W. Bush, the White House, and the Education of Paul O’Neill by Ron Suskind
236. Pride and Prejudice by Jane Austen
237. Property by Valerie Martin
238. Pushkin: A Biography by T. J. Binyon
239. Pygmalion by George Bernard Shaw
240. Quattrocento by James Mckean
241. A Quiet Storm by Rachel Howzell Hall
242. Rapunzel by Grimm Brothers
243. The Raven by Edgar Allan Poe
244. The Razor’s Edge by W. Somerset Maugham
245. Reading Lolita in Tehran: A Memoir in Books by Azar Nafisi
246. Rebecca by Daphne du Maurier
247. Rebecca of Sunnybrook Farm by Kate Douglas Wiggin
248. The Red Tent by Anita Diamant
249. Rescuing Patty Hearst: Memories From a Decade Gone Mad by Virginia Holman
250. The Return of the King by J. R. R. Tolkien
251. R Is for Ricochet by Sue Grafton
252. Rita Hayworth by Stephen King
253. Robert’s Rules of Order by Henry Robert
254. Roman Holiday by Edith Wharton
255. Romeo and Juliet by William Shakespeare
256. A Room of One’s Own by Virginia Woolf
257. A Room with a View by E. M. Forster
258. Rosemary’s Baby by Ira Levin
259. The Rough Guide to Europe, 2003 Edition
260. Sacred Time by Ursula Hegi
261. Sanctuary by William Faulkner
262. Savage Beauty: The Life of Edna St. Vincent Millay by Nancy Milford
263. Say Goodbye to Daisy Miller by Henry James
264. The Scarecrow of Oz by Frank L. Baum
265. The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne
266. Seabiscuit: An American Legend by Laura Hillenbrand
267. The Second Sex by Simone de Beauvoir
268. The Secret Life of Bees by Sue Monk Kidd
269. Secrets of the Flesh: A Life of Colette by Judith Thurman
270. Selected Hotels of Europe
271. Selected Letters of Dawn Powell: 1913-1965 by Dawn Powell
272. Sense and Sensibility by Jane Austen
273. A Separate Peace by John Knowles
274. Several Biographies of Winston Churchill
275. Sexus by Henry Miller
276. The Shadow of the Wind by Carlos Ruiz Zafon
277. Shane by Jack Shaefer
278. The Shining by Stephen King
279. Siddhartha by Hermann Hesse
280. S Is for Silence by Sue Grafton
281. Slaughter-house Five by Kurt Vonnegut
282. Small Island by Andrea Levy
283. Snows of Kilimanjaro by Ernest Hemingway
284. Snow White and Rose Red by Grimm Brothers
285. Social Origins of Dictatorship and Democracy: Lord and Peasant in the Making of the Modern World by Barrington Moore
286. The Song of Names by Norman Lebrecht
287. Song of the Simple Truth: The Complete Poems of Julia de Burgos by Julia de Burgos
288. The Song Reader by Lisa Tucker
289. Songbook by Nick Hornby
290. The Sonnets by William Shakespeare
291. Sonnets from the Portuegese by Elizabeth Barrett Browning
292. Sophie’s Choice by William Styron
293. The Sound and the Fury by William Faulkner
294. Speak, Memory by Vladimir Nabokov
295. Stiff: The Curious Lives of Human Cadavers by Mary Roach
296. The Story of My Life by Helen Keller
297. A Streetcar Named Desiree by Tennessee Williams
298. Stuart Little by E. B. White
299. Sun Also Rises by Ernest Hemingway
300. Swann’s Way by Marcel Proust
301. Swimming with Giants: My Encounters with Whales, Dolphins and Seals by Anne Collett
302. Sybil by Flora Rheta Schreiber
303. A Tale of Two Cities by Charles Dickens
304. Tender Is The Night by F. Scott Fitzgerald
305. Term of Endearment by Larry McMurtry
306. Time and Again by Jack Finney
307. The Time Traveler’s Wife by Audrey Niffenegger
308. To Have and Have Not by Ernest Hemingway
309. To Kill a Mockingbird by Harper Lee
310. The Tragedy of Richard III by William Shakespeare
311. A Tree Grows in Brooklyn by Betty Smith
312. The Trial by Franz Kafka
313. The True and Outstanding Adventures of the Hunt Sisters by Elisabeth Robinson
314. Truth & Beauty: A Friendship by Ann Patchett
315. Tuesdays with Morrie by Mitch Albom
316. Ulysses by James Joyce
317. The Unabridged Journals of Sylvia Plath 1950-1962 by Sylvia Plath
318. Uncle Tom’s Cabin by Harriet Beecher Stowe
319. Unless by Carol Shields
320. Valley of the Dolls by Jacqueline Susann
321. The Vanishing Newspaper by Philip Meyers
322. Vanity Fair by William Makepeace Thackeray
323. Velvet Underground’s The Velvet Underground and Nico (Thirty Three and a Third series) by Joe Harvard
324. The Virgin Suicides by Jeffrey Eugenides
325. Waiting for Godot by Samuel Beckett
326. Walden by Henry David Thoreau
327. Walt Disney’s Bambi by Felix Salten
328. War and Peace by Leo Tolstoy
329. We Owe You Nothing – Punk Planet: The Collected Interviews edited by Daniel Sinker
330. What Colour is Your Parachute? 2005 by Richard Nelson Bolles
331. What Happened to Baby Jane by Henry Farrell

---

"Дальше только реклама и книги, которые я рекомендую"
Учебники, которые я рекомендую к прочтению. Список составлен в произвольном порядке, жирным шрифтом выделены мои предпочтения:

1 Дэвид Троттьер "Библия Сценариста". Один из самых информативных учебников. Рекомендуется для обязательного прочтения. Одна из сильных сторон - подробно описанный формат сценария.

The Screenwriter's Bible: A Complete Guide to Writing, Formatting, and Selling Your sсript

2 Серия книг Блейка Снайдера "Save The Cat!"

a) Save The Cat! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need

b) Save the Cat! Goes to the Movies: The Screenwriter's Guide to Every Story Ever Told

с) Save the Cat! Strikes Back: More Trouble for Screenwriters to Get into ... and Out of

3 Не очень люблю этого автора, но раз уж Макки так популярен во всём мире, то дам ссылку и на его книгу:

Роберт Макки "История". (В русском переводе - "История на миллион долларов".

Story: Substance, Structure, Style and The Principles of Screenwriting

4 Кристофер Воглер "The Writers Journey"

The Writers Journey: Mythic Structure for Writers, 3rd Edition

5 Гуру всех сценарных гуру Сид Филд и его пособие "Сценарий".

Screenplay: The Foundations of Screenwriting

6 Карл Иглесиас "101 привычка успешного сценариста".

The 101 Habits Of Highly Successful Screenwriters: Insider's Secrets from Hollywood's Top Writers

7 Вики Кинг "Как написать сценарий за 21 День".

How to Write a Movie in 21 Days

8 Блейк Снайдер "Save the Cat! Goes to the Movies". К сожалению, это последняя книга Блейка. Замечательный был человек и наставник.

Save the Cat! Goes to the Movies: The Screenwriter's Guide to Every Story Ever Told

9 Виллиам Эйкерс "Your Screenplay Sucks!" В книги приведено множество вопросов, ответы на которые позволяют улучшить уже написанный сценарий.

Your Screenplay Sucks!: 100 Ways to Make It Great

10 Джон Труби "Анатомия истории". Книга, в которой вы найдёте то, чего забывают упомянуть авторы других сценарных учебниках.

The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller

11 Синтия Уиткомб "The Writer's Guide to Writing Your Screenplay". Один из моих первых и любимых учебников. В пособии описываются азы сценарного мастерства. Рекомендуется в качестве базового учебника по сценарному мастерству.

The Writer's Guide to Writing Your Screenplay: How to Write Great Screenplays for Movies and Television

12 Денни Мартин Финн. "Как не написать сценарий". Неплохое, но немного сумбурное пособие.

How Not to Write a Screenplay: 101 Common Mistakes Most Screenwriters Make

13 Книга американского сценарного гуру Майкла Хейга "Продать сценарий за 60 секунд". Учебник о том, что такое питч и питчинг и как продать сценарий в Голливуд. Очень профессиональный автор, один из самых любимых. Не смотря на то, что стоит под номером 13.

Selling Your Story in 60 Seconds: The Guaranteed Way to Get Your Screenplay or Novel Read

14 Лаура Шеллхардт "Screenwriting For Dummies". Неплохой учебник для начинающих сценаристов.

Screenwriting For Dummies

15 Виллиам Голдман "Adventures in the Screen Trade". Мемуары одного из лучших американских сценаристов.

Adventures in the Screen Trade

16 Иногда меня спрашивают, существуют ли учебники для сценаристов, работающих на ТВ или пишущих сценарии для телевизионных сериалов. Приведу два учебника, которые, признаюсь, сам не читал. Оба пособия имеют высокий рейтинг на "Амазоне".

a) Ellen Sandler "The TV Writer's Workbook"

The TV Writer's Workbook: A Creative Approach To Television Scripts

b) Pamela Douglas

Writing the TV Drama Series: How to Succeed as a Professional Writer in TV

16 Ещё один из моих первых учебников. Уже известный нам Майкл Хейг и его "Writing Screenplays That Sell". Чуть устаревшее по формату, но очень полезное пособие.

Writing Screenplays That Sell: The Complete, Step-By-Step Guide for Writing and Selling to

17 Книга небольшая по формату, но одна из самых информативных и любимых. Рей Френшэм (Ray Frensham) "Teach Yourself Screenwriting". Блестящий учебник!

Третье издание:

Teach Yourself Screenwriting, Third Edition (Teach Yourself: Arts & Crafts)

Четвёртое издание:

Break Into Screenwriting: A Teach Yourself Guide (Teach Yourself: Writing)

Пятое:

Break Into Screenwriting, 5th Edition: A Teach Yourself Guide (Teach Yourself: General Reference)

18 Замечательный автор Джон Ворхаус и его великолепное пособие "The Comic Toolbox". Не совсем для сценаристов, точнее - не только для них, однако вещь очень полезная. Автор предлагает оригинальную структуру сценария, а также в одной из глав показывает, как легко и просто создавать персонажей. Линде Сигер для этого понадобилось написать целый учебник.

The Comic Toolbox: How to Be Funny Even If You're Not

19 Jeff Kitchen "Writing a Great Movie". Сложный для чтения, но необходимый для дальнейшего самообразования учебник. Приступайте к нему только после того, как изучите основы сценарного мастерства. Книга содержит много спорного материала, но мне она показалась весьма полезной и оригинальной. То же самое касается следующего пособия.

Writing a Great Movie: Key Tools for Successful Screenwriting

20 Robin U. Russin and William Missouri Downs "Screenplay: Writing the Picture."

Screenplay: Writing the Picture

Профессиональные сценаристы, ученики знаменитого Лью Хантера, превзошли своего учителя и написали очень толковый и содержательный учебник. Одна из глав посвящена процессу написания пьес для театра.

21 Gene Perret "The New Comedy Writing Step by Step." На мой взгляд, одно из лучших пособий, о том как создавать шутки и писать комедийные скетчи. Книга, ставшая классикой. Обязательна к прочтению для каждого сценариста, пишущего в жанре комедии.

The New Comedy Writing Step by Step

22 Gene Perret "Comedy Writing Workbook."

Comedy Writing Workbook

Множество упражнений на развитие чувства юмора. Если выполните все задания, к концу учебника у вас будет небольшая тетрадка из шуток собственного сочинения.

23 Dov S-S Simens "From Reel to Deal"

From Reel to Deal: Everything You Need to Create a Successful Independent Film

Универсальный учебник Дов Сименса для режиссёров и продюсеров о том, как снять свой первый независимый фильм. Кстати, сам Тарантино закончил курсы этого автора.

Программы для форматирования сценариев (на английском):

1. Final Draft Version 8 (Если будете покупать Final Draft, убедитесь, что он поддерживает кириллицу. Покупайте Final Draft и ему подобные программы только, если вы собираетесь штурмовать Голливуд).

2. Movie Magic Screenwriter Version 6


---

Онлайн регистрация сюжетов, синопсисов, сценариев и других литературных произведений на американском сайте ProtectRite:

$18.95 на 10 лет. Без ограничений в сроках - $39.95.

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

гипнотирующая картинка))

28.03.2014 в 05:09

Пишет  aretania:

думаю, что может лучше загадывать про деньги с помощью вот таких картинок?

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра